D
14 点の厳選作品
厳選されたFiguration libre作品
Série "Etats intérieurs"
Présence silencieuse (Diptique n°1)
Emergence intérieur (Diptique n°2)
Fragments d'âme
Mémoire habitée
Constellation inérieure
Mouvement intime
Circulations intérieures
Série "Paysages liquides"
Germination
110 €
Aurore sensible
110 €
Émergence
110 €
Incandescence
110 €
Cristallisation
110 €
Traverse
110 €
D
David DZAGNIDZE
Figuration libre — Mulhouse
Rendre visible ce qui, en nous, reste invisible. À la frontière entre figuration et abstraction, je peins les tensions intérieures, les émotions silencieuses et les traces que la vie dépose en nous.
David Dzagnidzé est un artiste peintre formé à l’Académie des Beaux-Arts de Tbilissi (Géorgie), spécialisé en peinture et art monumental.
Son travail se situe à la frontière entre figuration et abstraction. Il explore le corps humain comme un espace de transformation, où se mêlent émotions, mémoire et mouvement.
À travers une peinture expressive et des aquarelles sensibles, il développe un univers singulier, reconnaissable par l’intensité de la couleur et la présence de formes organiques évoquant des fragments d’émotions.
Ses œuvres invitent à une lecture intime et universelle, entre force et fragilité.
Son travail se situe à la frontière entre figuration et abstraction. Il explore le corps humain comme un espace de transformation, où se mêlent émotions, mémoire et mouvement.
À travers une peinture expressive et des aquarelles sensibles, il développe un univers singulier, reconnaissable par l’intensité de la couleur et la présence de formes organiques évoquant des fragments d’émotions.
Ses œuvres invitent à une lecture intime et universelle, entre force et fragilité.
アーティスティックアプローチ
Le travail de David Dzagnidze s’inscrit dans une exploration sensible de l’humain, à la frontière entre figuration et abstraction.
Formé à l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Tbilissi, il développe une pratique artistique ancrée dans une solide maîtrise du dessin et de la composition, qu’il a également transmise pendant de nombreuses années en tant qu’enseignant en art.
Sa peinture interroge le corps comme un espace de mémoire et de transformation. Les figures, souvent fragmentées ou en tension, deviennent des territoires d’expression où se révèlent des états intérieurs complexes : équilibre fragile, mouvement, introspection.
La couleur et le geste occupent une place centrale dans son travail. À travers une écriture picturale expressive, il utilise les contrastes et la matière pour traduire des émotions, plutôt que pour représenter le réel.
En parallèle, ses aquarelles prolongent cette recherche en explorant une dimension plus épurée et symbolique. Les formes organiques, les textures et les éléments récurrents — comme les gouttes ou les sphères — évoquent des fragments d’émotions, des traces de vie ou des présences invisibles.
Son travail met ainsi en dialogue le visible et l’invisible, le corps et sa mémoire, la matière et l’émotion. Chaque œuvre devient un espace de résonance, invitant à une lecture à la fois intime et universelle.
Formé à l’Académie Nationale des Beaux-Arts de Tbilissi, il développe une pratique artistique ancrée dans une solide maîtrise du dessin et de la composition, qu’il a également transmise pendant de nombreuses années en tant qu’enseignant en art.
Sa peinture interroge le corps comme un espace de mémoire et de transformation. Les figures, souvent fragmentées ou en tension, deviennent des territoires d’expression où se révèlent des états intérieurs complexes : équilibre fragile, mouvement, introspection.
La couleur et le geste occupent une place centrale dans son travail. À travers une écriture picturale expressive, il utilise les contrastes et la matière pour traduire des émotions, plutôt que pour représenter le réel.
En parallèle, ses aquarelles prolongent cette recherche en explorant une dimension plus épurée et symbolique. Les formes organiques, les textures et les éléments récurrents — comme les gouttes ou les sphères — évoquent des fragments d’émotions, des traces de vie ou des présences invisibles.
Son travail met ainsi en dialogue le visible et l’invisible, le corps et sa mémoire, la matière et l’émotion. Chaque œuvre devient un espace de résonance, invitant à une lecture à la fois intime et universelle.
技法
キュレーションノート — Artworks Digital
Le travail de David Dzagnidzé se caractérise par une figuration libre qui explore le corps humain comme un espace de transformation. Son œuvre, à la frontière entre figuration et abstraction, développe un univers singulier reconnaissable par l'intensité de la couleur et la présence de formes organiques. À travers ses aquarelles sensibles, il invite à une lecture intime et universelle, entre force et fragilité, rendant visible l'invisible.
連絡する David DZAGNIDZE
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David DZAGNIDZE、MulhouseのFiguration libre現代アーティスト
Figuration libreを専門とする現代アーティスト、David DZAGNIDZEのポートフォリオをご覧ください （Mulhouseを拠点に活動）。 このポートフォリオでは14点のオリジナル作品をご紹介しています — 水彩 （110€〜110€） 。 David DZAGNIDZEはFiguration libreの現代アーティストであり、その芸術的実践はLe travail de David Dzagnidze s’inscrit dans une exploration sensible de l’humain, à la frontière entre figuration et abstraction. Formé à l’Académie、Figuration libreを通じて表現しています。
技法と画材
水彩
このポートフォリオは、Mulhouseのアートギャラリー、現代アートコレクター、そしてMulhouseのFiguration libre現代作品をお探しのアート購入者の皆様にご覧いただけます。 すべての作品はオリジナル作品であり、アーティストから直接お求めいただけます。 2017年に制作された作品です。
David DZAGNIDZE is a contemporary art artist based in France, France. This portfolio features 14 original artworks (€110 – €110) . Available for galleries, collectors and art buyers looking for art in France.
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